ところで、
ビートルズの　Norwegian Wood、ノルウェーの森 というタイトルは誤訳だそうだ。
本来は「ノルウェー産の木材」という意味だそうで、彼女の部屋の壁はノルウェー産の安物の松材だったということらしい。
「ノルウェーの森」と「ノルウェー産の松材」では意味もイメージも全く違う。

僕の手元には 片岡義男訳のビートルズ詩集（角川文庫、昭和48年）があるが、その中でも「ノルウェーの森」と訳されているし（もっとも、その当時はそれ以外に訳しようがなかっただろう）、日本人には「ノルウェーの森」というタイトルで刷り込まれているから 問題は無いのだろうけれど、英語圏の読者に 違和感は無かったのだろうか？

案外と 森と木材を掛けた上手いタイトルだ と思われているかもしれないし、
村上春樹は その辺を判った上で書いたのかもしれないな。

作品の中で 主人公の僧侶は 妻から“人は死んだらどうなんの？”と尋ねられ、仏教での考え方を説明するのだけど、この答えが興味深いものでした。
“基本的に 質量不滅の法則で考えてるんだ。コップの水が蒸発すると 水蒸気はしばらくこの辺にあるやろ、それが中陰と呼ばれる状態。それから水蒸気はどんどん広がる。窓から出てって 空いっぱいに広がっていく。それをインドの人はシューニャと呼び、中国では空（くう）という言葉になる。コップの中の水は無くなったけど、この地球上から無くなってはいない。草葉の陰にもあまねくいるわけだ。
その状態は 木端微塵の微塵という大きさで、それが 更に七つに分かれて 極微（ごくみ、仏教でいう物質の最小単位）となるが、それは素粒子とほぼ同じ大きさなんだって。
その極微は 更に分かれるが、それはもう物質ではなくてエネルギーで、空（くう）というものを一種のエネルギーとして捉えると 説得力があるね。”
“人が死ぬと純粋な光になる、という考え方がチベット仏教にあるんだ。
仏教での極楽浄土ってのは 十万億土のかなたにあるんだけど、その距離を四十九日かかって行きつく場合、そのスピードは 秒速30万キロ、つまり光や電気と同じ速さになるんだ。”

原文を少々要約していますが、内容は変わっていないと思います。なんだか 妙に納得してしまいました。


妻は、4年前に流産してしまった我が子の事をずっと思い続け、色とりどりの紙縒りを作り貯めています。その溢れんばかりにたくさんの紙縒りを 網状のシートに編んで天井に飾り、死者の霊を弔い、成仏させることで 自分の心の整理を付けていくというのが 後半のストーリーです。
我が子や おがみやの婆が成仏する瞬間を 象徴的に表しているのが その紙縒り製のシートで、それを作者は 中陰の花と名付けています。
死と宗教、人の心という重いテーマを現代的な感覚で捉え、深みと余韻が残るエンディングに仕上げられており、この辺もなかなか良かったです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2010.10.19　読了）

歌手として成功した女性が、ある雑誌の企画で“あの時、もし違う選択をしていたら”というアンケートに答えるところから物語は展開していきますが、ストーリーとしては案外と月並みです。

作者の広瀬正は 大正13年生まれで、日大工学部卒。ジャズサックス奏者で、戦後は 「広瀬正とスカイトーンズ」というジャズバンドを結成していたそうです。
この作品も 前作の「マイナス･ゼロ」も 昭和初期を舞台とし、庶民の生活や大東京市の繁華街の様子などが 生き生きと描写されており、そこが魅力のひとつともなっているのですが、その多くは 作者の実体験に裏打ちされているからこそ リアルに伝わってくるのでしょうね。

この作品には 「ポイント・ゼロ」とリンクする設定や場面があり、作者の遊び心に ニヤッとさせられます。
また、広瀬正というジャズ好きな中学生が登場しますが、まさしく作者本人がモデルなのでしょう。

後半、戦争に向かって突き進む日本の様子が 具体的に細かく描写されますが、内容、量ともに多く、正直、読み通すのに疲れました。
ただ、そこを乗り越えると 意外な結末が待っています。
“おお、そう来たか、やられたな”という感じです。



司馬遼太郎は この作品を直木賞に強く推したそうです。
確かに面白かったですが、直木賞を狙えるほどの作品ではないように感じました。
司馬は この作品のどこに そこまでの魅力を感じたのかな？　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(2010.10.18　読了）

「絵はがき屋さん」などは、普通に考えれば あり得ないけど、あったらきいな、あって欲しいな と思えるような話。
「草色の空への水路」や「地球に引っぱられた男」などは、シチュエーションは違うものの 数十年前なら日本にもあったような話。
「十字路に埋めた宝物」や「ホセさんの尋ね人」などは、むしろ大人向けの ちょっといい話。

いろいろなストーリーが詰まっていて、南の島の人々が 生活が 生き生きと描かれます。
ティオの口から語られる形で展開しますが、主役は 島で生活する人々であり、自然であり、神々です。

「エミリオの出発」の中で ティオの友達のエミリオは言います。
“きみたちだって、つまり この島の人たちだって、昔はいろいろなことができたんだよ。でも、外国から品物が入ってきて、そういうものを相手にしているうちに、みんな忘れてしまったのさ。”

そんな“忘れてしまったもの”が この本の中にいっぱい詰まっていて、それに気付いた人は この南の島の魅力にとりつかれてしまいます。
「帰りたくなかった二人」というお話では、一週間の予定で この島に遊びに来たカップルが、この島の虜になり、仕事を辞め、持ち物を全て売り払ってまでして滞在費を捻出します。いよいよお金が無くなって ２ヵ月ほど後に泣く泣く帰国しますが、このカップルはこの本の魅力を知ってしまった読者そのものです。

いつまでも この南の島にいたいな と思わされるような、癒される一冊です。

                                             （2010.10.15 読了）

時は流れ、先日、田口ランディの「コンセント」「アンテナ」「モザイク」という三部作を単行本（当然古本）で買ってきて読んだのだけど、この本も 一時 盗作問題でずいぶん話題となった作品という事を知り、「Ｗの悲劇」に関しても 原作を読んで確認してみよう （まだ読んでいなかった） という気になり、読んでみた。

盗作された方は アーウィン･ショーの「夏服を着た女たち」という短編集の 最後に入っている「憂いを含んで、ほのかに甘く」という短編。
今、改めてネットで調べてみると、訳者の常盤新平は “盗作だ”という事で騒いだらしいが、夏樹（というより角川？）vs常盤では 力の差が大きすぎたのか、当時は黙殺されてしまったようだ。今なら ネット上であっという間に話題になるだろうけど、当時は どこの出版社や新聞社も 人気作家を敵に回したくなかったのかもしれない。


今回 改めて原作を読んでみて、原作の小説と映画では 相当ストーリーが違っている事を知った。
夏樹の小説を読んだだけでは、似ているなとは思っても 盗作とまでは思わなかったように思う。
この程度のアイデア拝借は 巷に溢れているもの。

夏樹の小説を 映画では劇中劇という形にしていたのだけど、夏樹作品を劇中劇までに短く削り込む作業の中で、偶然 アーウィン･ショーの作品に似てしまった というには酷似しすぎている。
もともと 夏樹作品の根に ショーの作品があったので そうなったのではないかと思うと、やはり 盗作疑惑は捨てられない。
ただ、映画の脚本を書いたのは 荒井晴彦なので、盗作したのは 荒井という可能性もある。
そこまで言い出したら、というより どちらにしても確認しようが無い話なのだけど。

いずれにしても、今度は 映画の方も見直してみないといけないな。
25年も前に観た映画なので、記憶が間違っているかもしれないし。



今回は光文社文庫版で読んだのだけど、巻末にエラリー･クイーン（フレデリック･ダネイ）の解説が掲載されています。
夏樹静子は当時からＥＱと懇意にしており、この作品の構想をＥＱに相談し、ヒントも貰い、タイトルに関しても事前に承諾を貰っていたそうです。
そうなると 話はずいぶんと違ってきますから、今回、この本を読んだことで 夏樹静子に対する評価が大きく変わりました。
今後、他の作品も読むかどうかは まだ判りませんが。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2010．10．08 読了）

高校生の紗枝と康平が出会って恋に落ち、紗枝が東京の大学に進んで遠距離恋愛となり。。。。。という前半は比較的丁寧に描かれていますが、後半はいささか都合の良い展開が続き　どんどん話しが進んで行きます。そんなに焦って飛ばさなくてもいいんじゃない、と思ったほどです。
映画の方もそうなのでしょうか。


気になったのは 東京での紗枝と康平の クリスマスデートのシーン。康平がクーラーボックスに氷を入れてカニやホタテを持って行くというのは、今時いくらなんでもありえない。
黒板五郎じゃあるまいし。

もうひとつは ラストのハナミズキが満開のシーン。
本州ではポピュラーな樹木のようですが、北海道では見かけませんよね。
植物図鑑によると 植栽地域は本州以南 とありますので、北限は東北でしょうか。
いずれにしても、北海道でも寒い地方の釧路ではハナミズキは育たないだろうし、花は咲かないだろうな、などと下衆な親父は思ってしまうのでした。


映画は 一青窈の「ハナミズキ」をモチーフにして脚本を書いたという事ですが、確かに “君と好きな人が百年続きますように” というフレーズは インパクトがあって印象深いですよね。

ところで、歌として聴いていると 透明感のある とても素敵な歌詞なのですが、改めて文字にして読んでみると どうもよくわからなくなります。
サビの部分から 片思いの人が自分は身を引いて好きな相手の幸せを祈る切ない歌なのだと思っていたのですが、実は 9.11アメリカ同時多発テロの時にニューヨークにいた友達からのメールに触発されて書いた歌なのだそうです。この作品の中にも 9.11が出てきますが、やはり 何らかの形で触れたかったのでしょう。
とすると、僕と恋人かもしれませんし、父親と娘なのかもしれません。事故現場で死を間近にした父親が 最後に娘の健やかな成長と幸せを祈る、いずれにしても切ない歌ですね。
解釈が全く間違っているかもしれませんが。。。。。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2010.10.05　読了）

今回は 書店の店頭で 『アナザーワールド』 というタイトルに惹かれたのですが、王国シリーズの４という事なので、読んでいなかった１～３も買ってきて、４冊 一気に読み終えました。
もともと「王国」は ３部作なのですね。今回の４は 20年後の後日譚、それこそアナザーワールドです。装丁も４だけ違っています。
しかし、「王国」は この４を含めて「王国」なのだと思います。３部作でとりあえず完結していたのかもしれませんが、この４で見えていなかった部分が明らかとなります。

１～３のメインの登場人物は 楓と片岡というゲイのカップル、楓に恋する雫石という女性の３人ですが、例によって 楓と雫石はある種の才能を有しています。
時が流れ、４は雫石の娘、ノニが主人公ですが、彼女は比較的普通の女の子です。

この作品も 喪失からの再生がテーマで、スピリチュアルな面も相当ありますが、この程度は 個人的には充分に許容範囲です。
一面では 人間や人生の本質的な部分を言い当てていると思いますし、素直に共感したり 納得できる部分も 多々あります。
特に 人間も自然の一部であり、自然が全ての基本にあって、自然を大切にする事が人生を豊かにする事にも繋がる という姿勢、思想は とても共感できます。 


文章は 相変わらず上手いとは言えないような。。。。。。（人の事を言えるような立場ではありませんが）
ただ、ところどころに出てくる言葉や文章にドキッとさせられ、思わず読み返してしまうところも たくさんあります。
独特のばななワールドが全開で、やっぱり好きな人ははまるだろうな と改めて感じた作品でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(2010.10.02 読了）

タイムマシンによるタイムトラベルの物語ですが、主人公たちは 初めて触るタイムマシンを上手く使いこなせず、自ら 苦境に陥ってしまいます。
31年昔にさかのぼった男は、元の時代に帰るのに 31年を要します。
36年昔にさかのぼった女は、元の時代に帰るのに 36年を要します。
その時間が 物語を生み出します。


一般的にタイムトラベル小説では 過去を変えてはいけないというような タイムパラドックスの問題が いろいろありますが、そうした様々なタイムパラドックスを どこまで厳密に考えるかというのは 作品により大きく差があります。
この作品では その辺はかなり緩く、それが物語に なかなか深い味わいを与えています。

昭和7年から 昭和38年という 第二次世界大戦を挟んだ昭和初期の時代を舞台に設定している事も 何となくノスタルジーを感じさせ、登場人物もやさしく気の良い人たちばかりで、ほのぼのとした暖かい作品となっています。

ＳＦとして考えた場合、タイムパラドックスに対する考え方の差で　この作品に対する評価も ずいぶんと違ってきそうな気がしますが、小説としては ストーリーもよく出来ていて、一気に読ませるだけの面白さがあります。


以前から 熱烈なファンが多い作家らしいですが、それだけの事はある と感じました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2010.09.27読了）

司馬遼太郎が 新旧様々な多くの資料を読み込み、彼なりに矛盾の無い物語や人間像をイメージした結果が この『義経』という作品なのでしょうが、紅顔の美少年・牛若丸から成長した 悲劇のヒーロー 義経という、一般的なイメージからは程遠い 義経です。

京の五条の橋の上～♪ と童謡にも歌われる 弁慶との丁々発止は無く、一の谷や 屋島、壇ノ浦の合戦の描き方も 予想を大きく裏切るもので、頼朝の追討により 都落ちして以降、奥州で果てるまでの経緯に関しては 全くといって良いほど 描かれていません。

静御前との恋愛のイメージも かなり違っていました。


司馬遼太郎は 頼朝と義経という異母兄弟の愛憎と確執、悲劇。平家から源氏、更に北条氏と権力が移っていく背景。伝統と雅を愛する公卿と 苦労して開墾した土地を守りたい武士の関係、価値観の相違など、義経ではなく この時代を描きたかったのでしょう。


この本で描かれているのは 軍事的には天才だが 政治的な感覚は全く欠けている 義経。
決して英雄伝ではありませんが、なかなか　面白かったです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2010.09.24 読了）