家内は興味が無いというので、一人で観てきました。

ハリー・ポッターの新シリーズと銘打たれていますが、舞台は1926年のニューヨークで、ハリー・ポッター第１作の約70年前という設定、当然ながらハリー・ポッターは登場しません。
しかし、原題は 「Fantastic Beasts & Where to Find Them （幻の動物とその生息地）」 で、ホグワーツ魔法魔術学校で使われる教科書のタイトルです。ラストで 主人公ニュートが ヒロインであるティナに この本を書き、完成したら届けに来ると約束しましたが、ティナが 「ではタイトルはこれね」 という感じで、この本のタイトルを言っていました。後に ハリー・ポッターや ハーマイオニー、ロンも この本で勉強したのですね。
2001年には 特別にマグル向けに限定出版されたそうですが、残念ながら 僕は手に取った事がありません。

この作品、３Ｄや４ＤＸでの鑑賞を基本としているのでしょう。映像は ダイナミックで迫力があります。僕は ３Ｄメガネが苦手 （ＳＣＦで以前にレンタルしていた３Ｄメガネは重たくて、ずっとメガネを手で支えながら観なくてはいけないのが邪魔でした。今も あのタイプなのでしょうか？ マイカルシネマのは まだマシだったけれど） なのと、基本的に洋画は字幕で観たいので、この作品も ２Ｄ字幕で観たのですが、珍しく もう一度 ３Ｄで観直したいと思いました。 

ストーリー自体は シンプルで、ハリー・ポッターシリーズを観ていた人なら 展開は ほぼ読めます。これから観る人も多いでしょうから 詳しくは書きませんが、それでも面白かったし、楽しめましたよ。
今後、全５部作としてシリーズ化される予定で、この第１作は 序章として その世界観や 基本的な設定を紹介しているという感じでしょうか。ニュートの兄や 謎の女性リタの存在など、次回作への伏線もたくさん張られています。

ジョニー・デップが 最後にちょっとだけ出ています （闇の魔法使い　ゲラート・グリンデルバルド役 ） が、ダンブルドアの幼馴染だそうで、２作目からはその存在感がどんどん増すのでしょうね。こちらも楽しみです。

最後のエンドロールが長いです。３ＤやＳＦＸ作品は 押し並べて長いですが、もう少し何とかならないものでしょうか。おまけ映像は無いので、途中で出ても・・・・・いやいや 最後まで席を立たずに観ましょうね。

「ダ・ヴィンチ・コード」 「天使と悪魔」に続く、ダン・ブラウン原作、トム・ハンクス扮するロバート・ラングドン教授が活躍するシリーズ第３弾。間もなく上映が終わりそうなので、先日 観てきました。

日本では 出生率が下がって 人口減が問題となっていますが、世界的に見れば 人口は 既に70億人を超え、21世紀末には 100億人を超えるだろうという予測もあります。既に食料や水などは不足し、飢餓にあえぐ人や子供も多く、人口の急増は 地球の温暖化と共に大きな問題となっています。
この作品は 「人口の爆発的な増加により、このままでは100年後に人類は滅ぶ。人口増を抑えるためには思い切った方策が必要だ」 として 大勢の人間を殺戮するウイルスを開発した科学者との戦いがテーマです。

今回は原作を読んでおらず、真っ白の状態からの鑑賞だったので、ハードカバーでも上下２巻の内容を 121分にまとめられると ちょっと判りにくかったかな。ただ、誰が敵か味方か判らない中で 二転三転しながら テンポよく進んでいくストーリーは そこそこ面白かったです。
一方で、予告編にも登場するおどろおどろしい映像はラングドン教授の幻想だった訳で、ちょっと拍子抜け。
謎解きにしても、ボッティチェリの「地獄の見取り図」や、ジョルジョ・ヴァザーリの「マルチャーノ・デッラ・キアーナの戦い」に描かれた旗にある「チェルカ・トローヴァ」という文字、ダンテの「神曲」の地獄編やデスマスクなどが使われるのですが、ちょっと浅くて物足りない印象。
一番がっかりしたのはラストで、テロリストが撒き散らそうとしたウイルスが ビニール袋に入れて仕掛けられていた事。それまでの大掛かりな仕掛けと比べてチャチ過ぎるし、地下貯水池に設置したのでは 万が一成功したとしても直後に封鎖される可能性も高い訳で、ダンテ絡み、宗教絡みの謎解きに拘った結果なのでしょうけれど、今一歩納得できませんでした。

映画と原作ではエンディングが異なっているそうなのですが、あらすじを知ってしまったので、これから原作を読むか読まないか、迷うところです。。

2009年１月15日に実際に起きた ＵＳエアウェイズ 1549便 不時着水事故、いわゆる 「ハドソン川の奇跡」 を題材とした映画です。
同機は ニューヨーク市クィーンズ区にあるラガーディア空港を離陸直後に カナダガンの群れに遭遇し、バードストライクにより ２つのエンジンがストップ。機長は 近くの空港への緊急着陸は不可能と判断して、ハドソン川への緊急着水を決断します。事故発生から不時着水まで 僅か３分28秒の出来事でした。
奇跡的に乗員乗客 155名は全員無事で、機長は 一躍ヒーローとなりましたが、当時のニュース映像は 今でもありありと覚えています。

ただ、邦題は そのまま 「ハドソン川の奇跡」ですが、原題は「Sully （サリー）」。その機を操縦していたサレンバーガー機長のニックネームです。
事故後、緊急着水が適切な判断だったのかどうか が問題視され、機長らは国家運輸安全委員会（NTSB）から厳しい追及を受けます。空港に戻れたのに、誤った判断で 乗員乗客の生命を危険に曝したのではないかという殺人未遂容疑です。
この映画は 奇跡の生還劇そのものではなく、その後の機長らとＮＴＳＢとの 緊迫感あふれる攻防をメインテーマとしています。

（以下、ネタバレ注意！）

先日、札幌駅の上で一人で観て来ました。
スタジオジブリの最新作なのですが、あまり評判にはなっておらず、ガラガラでした。
公式ホームページは こちら


スタジオジブリの作品で、プロヂューサーは いつもの鈴木敏夫さんなのですが、
原作/脚本/監督は フランス人　オランダ出身の方で、これまでのジブリ作品とは 趣きが大きく異なります。
いつものジブリを期待して観ると 裏切られますよ。

まず、セリフが一切ありません。　
音楽と効果音、若干の叫び声だけです。

ストーリーも 絵も いたってシンプルです。　
深読みをすれば いくらでも出来そうなお話ですが、基本的に 大嵐により 絶海の孤島に流れ着いた男の一生が 淡々と展開されるだけなので、迷う事はありません。謎は謎として そのまま受け入れてもよい という気持ちにさせられます。
白黒ではありませんが、カラフルでもなく、全体に抑えた画と色調で淡々と展開します。
その中で 小さなカニの動きが 絶妙なアクセントになっており、この辺は ジブリらしいかな。
津波のシーンは どうしても東日本大震災を思い出してしまうので、ちょっと刺激的。

実験的な作品 という程ではありませんが、全体にチャレンジしています。
夢と現実、空と海が入り交じり、アニメでなければ表現できないファンタジー感、水の感覚、幻想的で美しい風景など、独得の味わいがあります。

誰にでも受け入れられる作品ではないのでしょうけれど、これまでのジブリ作品とは一線を画す出来上がりで、僕は良かったと思います。

男はつらいよシリーズの最終作は1995年、寅さんに代わるものとして撮った「虹をつかむ男」は２作でポシャったので、山田洋次監督作品としては 実に約20年ぶりのコメディとなるのでしょうか？

舞台は、結婚50年を目前に控えた平田家。夫はもうすぐ誕生日を迎える妻にプレゼントを贈ろうと欲しいものを尋ねるが、その答えは なんと「離婚届」。突如として持ち上がった離婚話に、子どもたちは大慌て。すぐに家族会議が開かれることになるが、それぞれが抱えてきた不満が噴出してしまう、というストーリー。

熟年離婚がテーマと言えば重たくなりますが、そこはコメディですから、軽妙に描かれています。だいたいが予定調和で、予想を裏切るような展開はないのですが、笑いの中にホロッとさせる演出は 寅さんに通じる安定感があり、安心して観て 笑える映画でした。
僕は封切初日の夕方に 札幌駅の上で観たのですが、シアター６は シニア層中心の観客で ７割ほどの入り。笑いのツボが 少々古臭い印象なのは否めませんが、僕ら夫婦を含めて あの観客層には ピッタリ。最初から最後まで あちこちで絶えない笑い声が 程よい効果音でした。

とかく男は 「言葉に出さなくてもわかるだろう、わかってくれよ」 と思いがちですが、それは大きな間違いで、判ってはいるけれど 言葉で確認したい、感謝の気持ちや 相手に対する愛情は 言葉に出してこそ伝わるものがある、ということなのでしょう。
映画の中のセリフに、良い音楽には不協和音が必要なように、幸せな家庭を維持する為に 多少の不協和音は適度なエッセンス というようなニュアンスのセリフがあったと思うのですが、その通りの作品でした。

山田洋次監督は 「家族というのは、厄介で、煩わしくて、無くてもよいと思うこともあるのだけれど、やはり切り捨てるわけにはいかない。そのつらさを何とか切り抜けていかねばならない、そのためにあくせく大騒ぎをする。そんな滑稽で不完全な人間を、表現したいと思いました」　と語っていますが、上手く成功していると思います。

今日の午後、札幌駅の上で、２D字幕を観て来ました。
８番シアターは９割近い入りで、盛況でした。

突然の嵐で火星に一人取り残された宇宙飛行士が、地球へ帰還する為に奮闘するストーリーで、原題は「The Martian」、火星の人です。
いかにもハリウッド的な展開やシーンが続きますが、緊迫した状況下でも冷静さを失わない主人公の勇敢な姿は感動的ですらありましたし、ハラハラ ドキドキ、あっという間の２時間半でした。


注意！　以下、ネタバレがあります。

４日月曜日の昼過ぎに、札幌駅の上で観て来ました。
チケット売場は大混雑でしたが、４番スクリーンは ２割ほどの入りでした。

老いたロッキー・バルボアが、宿敵であり親友だったアポロ・クリードの息子のトレーナーとなり、アメリカンドリームを掴むというサクセスストーリー。ロッキーの続編というか スピンオフ、　リメイクとも言える作品です。
ロッキーシリーズ、特に第１作に対する愛情に溢れていて、「スターウォーズ／フォースの覚醒」 を観たり、『だれもが知ってる小さな国』 を読んだ時にも感じたことですが、人気シリーズの続編を しばらくの時間を経てから作る手段として こういうパターンは定着しつつあるのかもしれませんね。

ベタベタにベタな展開ですが、こういう作品は シンプルでストレートな方が 心に来ます。
オリジナルのロッキーに負けず劣らず 勇気をもらえる作品に仕上がっていて、とても良かったです。

注意！　以下、ネタバレがあります。

公開初日に 札幌駅の上で ２D字幕版を観て来ました。
ただ、18：30からの初回ではなく 20：30からの上映。
初回の時は コスプレ軍団なども登場して大騒動だったようですが、
この回は 満席ではあったものの、特に目立ったものは無し。
　
内容に関して、書きたい事はたくさんあるのですが。
これから観るのを楽しみにしている人も多いでしょうから 今は書けません。
ただ、エピソード７は エピソード４～６に対する 愛とリスペクトに溢れていました。
あのテーマ曲が流れるオープニングから画面に引き込まれ、
気が付けば あっと言う間の２時間少々。
早くも次回作が楽しみです。

エピソード４～６を観ていない人には 面白さが伝わらない部分が 多々あります。
そうした方は 是非 ビデオ等でご覧になってからの鑑賞をお勧めします。
　



以下、ネタバレがあるので 注意！

サン・テグジュペリが 「星の王子さま」を発表したのは 1943年、72年も前の事。
以来、世界中で多くの人に読み継がれてきた名作です。
日本では 内藤濯訳の岩波書店版が定着していますが、2005年に著作権の保護期間が過ぎて以降は 多くの作家による新訳が出ています。
僕も何冊か読みましたが、基本的に同じ本を翻訳している訳ですから、辛酸なめ子のトンデモ訳のような本を除けば、大きな差は無いというのが実感。

ただ、好きなセリフを どのように訳しているのかは 気になるところで・・・・・　

キツネが王子さまに言います
「あんたが、あんたのバラをとてもたいせつに思ってるのはね、そのバラの花のために、ひまつぶししたからだよ」　（内藤濯 訳）

「あんたのバラがあんたにとって大切なものになるのは、そのバラのためにあんたがかけた時間のためだ」　（倉橋由美子 訳）　

「きみがバラのために費やした時間の分だけ、バラはきみにとって大事なんだ」　（池澤夏樹 訳）　

「君のバラが君にとってかけがえのない存在なのは、それだけ時間を費やしたからだ。エネルギーを注いだからだよ」　（辛酸なめ子 訳）　

「君がバラのために時間をついやしたからこそ、君のバラはあんなにたいせつなものになったんだ」　（石井洋二郎 訳）　

この前に　「大切なものは　目に見えないんだ」 という　有名なセリフがありますが、このセリフの訳には　殆ど差異がありません


という事で、本題。

昨晩、札幌駅の上で ２D吹き替え版を観てきました。
月曜日の夜という事もあり、３番シアターの観客は７名だけでした。　



注意！　以下、ネタバレがあります。

昨日3日、シアターキノで 夕方の回を観て来ました。
小さな箱ですが、女子高校生らしいグループから 僕たちのような中高年まで、幅広い客層でほぼ満員でした。

幼馴染みの男女２人が、お互いに想いを寄せながらも 告白できないまま 何度もすれ違い、じれったくも切ない紆余曲折を経て、最後は結ばれるというハッピーエンドの映画で、とても面白かったです。
正月早々 素敵な映画に出会えて良かった。