昨日、僕は ネットでチケットを予約してから行ったのだけど、子供を連れて観に行った友人によると、朝はチケットを購入する客の列が１階まで連なっており、チケットを買うまでに１時間20分もかかったそうだ。３連休なのに天気が良くなかったから 映画でも観ようかという客と、ポケモンやハリポタなどの封切が 重なったためなのだろうけど、それにしても大変な事。諦めて帰った人も 大勢いただろう。楽しみにして行った子供たちは 可哀想だったな。

江口洋介演ずる南部記者が 実は幼児性愛者だったというのは 映画版のオリジナルストーリーだけど、悪くなかったと思う。



最後に流れる　桑田佳祐が歌う主題歌は 要らない。
全然　合っていないと思う。

1928年、アメリカロサンゼルス郊外で起きた ゴードン･ノースコット事件を描いた作品。
クリスティン･コリンズをはじめ、関係者が全て実名で登場しており、これが実話なのか と驚かされる。


シングルマザーのクリスティン・コリンズ（アンジェリーナ･ジョリー）。
急に休んだ同僚の代わりに突然休日出勤となるクリスティン。
一人残す息子、ウォルターに　“I love you” と言い残して出勤するが、
帰って来たときには 息子の姿は無かった。


そこから彼女の戦いが始まる。


前半は、別人を息子だと言って彼女に押し付ける警察との 孤独で壮絶な戦いが、
ある事件が転機となり、後半は協力者を得て、警察という強大な権力組織の腐敗と戦う姿が 
丁寧に しっかりと 描かれる。


最後まで貫かれる母親の強い愛情は 感動的ですらある。

“ Hope ”　

静かに 力強く 口にする彼女に とても共感した。



クリント･イーストウッド監督作品といえば、最近では 『父親たちの星条旗』 『硫黄島からの手紙』が印象に強く残っているのだけど、この作品も決して裏切らない。　

アンジェリーナ･ジョリーも、今までは アクションのイメージだったのだけど、この作品のような 抑えた中にも熱さの感じられる演技も とても良かった。





ところで、1928年と言えば昭和3年。治安維持法が改正され、軍部や警察が強力な権力を持ちつつあった頃。ある意味、日本も似たような事件が起きていてもおかしくない時代だったかもしれない、とも思う。

「おくりびと」 とは 「納棺師」 のこと。
亡くなった方の 遺体の処置、湯灌、死化粧、納棺をする仕事です。北海道では これらは葬儀屋さんがするようなので、専門職としては 多分無い仕事ですね。　
職業に貴賎は無い とはいうけれど、昔から 死にまつわる仕事は 忌み嫌われてきました。この映画の中でも　納棺師という仕事を軽蔑するように話す人が出てきます。それは 妻であり、友人であり、遺族であり、殆ど全ての人たちです。
しかし、身近な人が亡くなった時、納棺師にお世話になることで、その仕事を理解していきます。


おくるひと、おくられるひと。　
生と 死と。
その二つの間にある門を守る人々のお話です。


山崎努や 本木雅弘 扮する納棺師の 日本古来からの様式美に通ずる　流れるような 美しい所作には、思わず見惚れてしまいました。



「石文 （いしぶみ）」 というのが出てきます。
まだ、人が言葉を持たなかった頃、自分の気持ちにしっくり合うような石を選んで 相手に渡し、その形や大きさ、肌触りなどで 想いを伝えたのだとか。
主人公が幼い頃に 父親からもらった石文は、大きくて、黒っぽくて、ゴツゴツ、でこぼこしていました。
父から子へ、子から親へ、夫から妻へ、親から子へ、そしてこれから生まれ来る子へ。
“愛”を伝える とても大切な小道具です。


「食べること」 も大切なエピソードです。
今朝さばいたばかりの鶏、干し柿、ふぐの白子、フライドチキン。
「これだってご遺体だ」
「でも 美味いんだなぁ、これが、困ったことに、、、、、」　


音楽は 久石譲 が担当しています。
主人公の前職は　チェロ奏者です。古い家の中で、山形県庄内の美しい景色の中で、会社の事務所で、深く静かに響くチェロの音色が とても印象的で、映画に深い余韻を与えてくれます。
東北でチェロと言うことで 宮沢賢治の 「セロ弾きのゴーシュ」 を思い出しましたが、特に関係はありません。


葬祭業に 山崎努 とくれば、伊丹十三監督の 『お葬式』 を思い出します。
あの作品は、葬儀に巻き込まれた人々の戸惑いを コミカルに描いていました。
この作品にも　重いテーマばかりではなく、笑いを誘うようなシーンが沢山出てきます。


今日は一人で行ったので　1800円を払いましたが、充分にその価値はあったと思います。



【余計な話　１】
それにしても　観客の半数以上は 60歳以上の高齢者でしたが、おしゃべりや 携帯電話、お菓子のガサゴソ、上映中の出入り 等々、久しぶりの映画館で 慣れていないのかもしれませんが、若い人よりもマナーが悪かったようで、ちょっと残念でした。　


【余計な話　２】
知り合いの葬儀屋さんの話によると、実際の納棺というのは相当大変な仕事だそうです。死後硬直というのがありますから、この映画のようにスムーズには行かないようです。関節をはずしたりして ここでは書けないような事もして　なんとか姿形を整える事もしばしばだそうで、とても遺族の見ている前では出来ない作業だと言っていました。

『崖の上のポニョ』 は、駿爺が （いるのかどうかは知らないが） 孫のために 思いつくままに語った物語みたいなものだと感じた。孫と 掛け合いをしながら お話を作っているので、結構行き当たりばったりで、整合性が無くても仕方ないのかな？

フジモトは元人間で、グランマンマーレは海の女神？
その間に出来たのが　ポニョや　妹たち？　
フジモトとグランマンマーレの出会い？　なれそめが知りたいな。

耕一の帰りを楽しみに待っていたリサが　耕一が帰れないのを知って、
不貞腐れて開けたビールは　サッポロ黒ラベル！
黒くはなかったけど、大きな星が書いてあったから　そうだよね？

リサの運転は すごい！　
波とのカーチェイスだけではなく、遅刻しそうになって急ぐ場面の運転も迫力がある。
子供には あまり見せたくないシーンだけどね。

海の彼方にある船の墓場は　紅の豚に出てくる飛行機の墓場に似ている。

でも、一番迫力があるのは　水魚を波に模した嵐、津波のシーン。
あの波の上を走るポニョはスリルと迫力満点だ。

半魚人の時のポニョの手足は　カエルそっくりだ。
人面魚のポニョ　⇒　半魚人のポニョ　⇒　人間のポニョ　という流れは、
魚 → 両生類 → 哺乳類 という 進化の歴史をなぞっているのかもしれないね。　

崖の上の家 すれすれまで 海面が上昇していたのは、
月が地球に落ちてきて、月の引力が猛烈に強くなったためなのかな？　
それとも　単にポニョのせい？

ポニョが怖がった 暗いトンネルは、何かを象徴しているのだろうか？
魔法が解けていくのを 怖がっていただけなのかな？

エンディングは　とてもあっさりしていたけど、エンドロールもあっさりしていましたね。
長々と いつ終わるか分からないエンドロールよりは 余程素敵だと思ったけど、せめて　声優陣、アニメーター、製作スタッフなどには分けて欲しかったな。
ある程度は分かれていたようだけど、気が付く前に終わってしまったからなぁ。　

宮崎駿監督は、もう「ナウシカ」や「ラピュタ」のようなアニメは作らないのでしょうか？　子供向けだとしても、「となりのトトロ」のように大人の観賞にも充分耐えられる作品を作ってきた監督なのですから、期待してしまいます。
正直、今回の作品は物足りなかったです。一番心に残ったのが　ぽーにょぽーにょぽにょ♪ という歌だったというのでは あまりに寂しいです。
お金儲けの商業主義に走っているわけではないですよね？　
次回作、待っています。

５歳児をターゲットにした というだけあって、ストーリーは 至ってシンプル。
ジブリ版 無邪気で　苦悩の無い 人魚姫ですね。

ポニョの可愛さ、嵐の海の迫力、デボン紀の海の美しさ．．．．．
映像はきれいで 温かく 迫力があります。

楽しく観つつ、あっという間にラストが来たけれど、
えっ？これで終わり？というくらい あっさりと終わります。

５歳児には いろいろな仕掛けは 理解できないだろうな．．．．．　
でも、これじゃ大人は 物足りないぞ．．．．．　

いろいろ考えると いろいろと言いたい事は たくさんあるのだけど、
この作品は、深く考えないで 素直に楽しむのが良いのでしょう。




でも、どうしても言いたい事を少しだけ．．．．．

声優はウ～ン．．．　　所さんは 好きなんだけど．．．　
子供向けにしては 親を呼び捨てにしたり 躾け上 良くないことがたくさん 
海中に没した村や山は　水が引いたあとは 悲惨だろうな．．．．．

ＳＡＴＣは ４人のファッションも売り物らしいのだけど、これはその通り。４人が４人とも お洒落なファッションに身を包んで登場。特に今回の主人公であるキャリーのウェディングドレスのシーンは たくさんの有名ブランドのドレスが登場し、男性から見ても 豪華で華麗で素敵です。
過激なシーンや 際どいセリフを期待して行くと 裏切られるかな。確かに それらしいシーンは少なからずあるけれど、ＰＧ１2という指定が表すとおり それほど過激なものではないです。

全編を通して 素敵なファッションや音楽、お洒落なニューヨークの雰囲気に包まれているけれど、基本は ラブ＆コメディ。大切なものは 友情であり 愛であり 信じる事だ というオーソドックスなラブストーリーです。予定調和のようなハッピーエンドも いかにもアメリカ映画らしい。
実際に 自分の周辺に こんな事が起きることは殆ど有り得ないわけで、それは 日本も アメリカも変わらないはず。単純なシンデレラストーリーではないけれど、40代の独身女性だけでなく 全ての観客に 夢を与えてくれる映画です。余計な事は考えずに ＳＡＴＣの世界に浸って 笑い 泣き 楽しみ、エネルギーとパワーを貰ってくれば良い と思います。

はじめに登場するのは、様々な制服や軍服を着て参拝する人たち。
大切に保存していたのだろうか、旧日本軍の軍服を着た老人が無言で参拝する姿からは深く重い心が伝わってくる。
しかし、日章旗と旭日旗を掲げる右翼団体の一行が 大声で読み飛ばす紋切り型の檄文には 共感できないし、自衛隊風の制服を着た若者と老人の一団などは むしろ滑稽だ。

その後に登場するのは、慰霊の式典に乱入し 反戦を叫ぶ若者、その若者を取り押さえ排除しようとする大人たち。
境内で星条旗を掲げ小泉首相支持のビラを配るアメリカ人、そのアメリカ人に共感する日本人と反発し排除しようとする日本人。
同じ靖国神社に参拝に訪れながらも様々な考え方や価値観がぶつかるが、相手の意見に耳を貸そうとせず自分の意見だけを一方的に声高に叫ぶ姿は醜い。

参拝客とは別に、自分の親を 靖国神社の合祀から外すように訴え続ける台湾人女性や 日本人僧侶も登場するが、靖国神社側は 分祀はできない とする原則論を繰り返すだけに終始。
境内の茶店で寛ぐ遺族のインタビューでは、戦死した肉親を悼むと共に 強く平和を願う想いが伝わってくる。
この映画を通じて 本当に多くの様々な意見、想い、価値観がぶつかり合い、渦巻き、不協和音を奏でる。


並行して登場するのが、年老いた最後の刀匠。
靖国神社の御神体であり、戦時中には将校に賜られたという 靖国刀。その靖国刀を 今も作り続けている刀匠に監督自らがインタビューしているが、刀匠の口は重い。なかなかその想いを語ろうとはしない。語りたくても様々な想いが去来し、言葉にならないのだろう。正確な言い回しは覚えていないが、最後に刀匠がつぶやいた　戦死者を悼み平和を願う気持から靖国神社を尊崇するという趣旨の言葉に全てが凝縮されているだろう。

監督は靖国刀と南京大虐殺や100人切り伝説などをなんとか結び付けたいようだが、所詮それは無理なことで、空回りの連続。
ラストで斬首のシーンの写真が何枚も何枚も映し出されるが、これも余計で、とても違和感があった。
解説を排除して淡々と映像を流すことで客観的なドキュメンタリーという印象を与えたかったのかもしれないが、刀匠へのインタビューやこの最後の写真で全てはぶち壊し。靖国から遠く離れたところに行ってしまったように思う。




靖国神社には ２度参拝したことがあります。伯父（母の兄）が祭られているので、本殿まで上がって 参拝しました。伯父の命日と 僕の誕生日が同じで、生まれ変わりだと言われて育ったことも影響しているのかもしれません。参拝してきたことを母に報告すると、とても喜んでくれました。